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6 LECCIONES QUE LOS EMPRENDEDORES PUEDEN APRENDER DEL MUSICAL ~THE WIZ (1978)

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~40 Años~

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La próxima película de ‘Doom’ no se reproducirá en los cines

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Si bien tenía estrellas reconocibles (sobre todo Dwayne Johnson), fue un fracaso comercial y crítico que solo encontró vida después de que salió de la gran pantalla. Sin embargo, eso no impide que Hollywood le dé otra oportunidad. Después de años de rumores , NBC Universal confirmó  que se está preparando una nueva película de Doom , sin duda destinada a capitalizar el resurgimiento de la serie de juegos . La actriz Nina Bergman ya ha revelado que interpretará un papel en la película, que según los informes tiene un “director súper genial”.

No hay detalles de la trama en este punto, aunque se puede suponer que implicará las fuerzas del Infierno, Marte y una gran cantidad de poder de fuego.

Simplemente no esperes ver esta película en un cine. Universal 1440 Entertainment, que maneja títulos no de cine, es responsable de producir la película, eso significa que se dirige directamente a digital, disco y cable. Si bien no es seguro que la película llegue a los servicios de transmisión por suscripción, es una posibilidad distinta dado que Netflix ha estado comprando películas que habrían tenido problemas en la taquilla .

En esa luz, hay muy poco riesgo para Universal. Por bueno que sea el nuevo Doom , no vivirá ni morirá basándose en una breve tirada de cine. Puede obtener una amplia distribución (y una audiencia potencialmente significativa) por un esfuerzo relativamente pequeño. Esa opción simplemente no habría estado disponible hace 13 años.

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Falleció Isao Takahata, co-fundador del estudio Ghibli ~ 😢

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Isao Takahata, un director de cine que fundó el estudio de animación principal de Japón, Studio Ghibli, con Hayao Miyazaki en 1985 e hizo sofisticadas películas animadas como el elegíaco drama de la Segunda Guerra Mundial “Grave of the Fireflies”, falleció el jueves en Tokio. Tenía 82 años.

La causa fue cáncer de pulmón, dijo Studio Ghibli en un comunicado.

Studio Ghibli ha lanzado algunas de las películas de anime más taquilleras de todos los tiempos, como “Ponyo”, “Howl’s Moving Castle”, “Princess Mononoke” y “Spirited Away”, que ganó un Premio de la Academia a la mejor película animada en 2003 después de una versión en inglés fue lanzado.

Estos deliciosos cuentos de hadas fueron escritos y dirigidos por el Sr. Miyazaki, cuyo nombre es más reconocible para los aficionados a la animación internacional que el del Sr. Takahata.

Muchas de las películas del Sr. Takahata fueron populares, especialmente en Japón, y muchos críticos elogiaron su trabajo, especialmente “Grave of the Fireflies” (1988), una historia desgarradora de un hermano y una hermana tratando de sobrevivir después de que Japón fue devastado por bombardeos estadounidenses durante Segunda Guerra Mundial. (Mi preferida)

Otras películas del Sr. Takahata incluyen “Only Yesterday” (1991), una historia contemplativa de una mujer que recuerda su pasado en un viaje al campo, y “Pom Poko” (1994), una fantasía ecologista sobre el cambio de forma de los animales como mapaches llamado Tanuki que lucha para mantener su estilo de vida contra los suburbios que invaden.

Ambas películas fueron dibujadas en estilos naturalistas, incluso cuando representaban temas fantásticos, un sello distintivo de mucho anime y muchas de las películas de Studio Ghibli.

El Sr. Takahata, que no era un animador, eligió un enfoque diferente en películas posteriores como “Mis vecinos los Yamadas” (1999), una historia familiar surrealista dibujada como una historieta; y su última película, “El cuento de la princesa Kaguya” (2013), una representación de ensueño, agua y color de un cuento popular japonés.

“Se trata de la esencia que está detrás del dibujo”, dijo sobre su estética en “Princess Kaguya” en una entrevista con The Associated Press en 2015. “Queremos expresar la realidad sin una representación demasiado realista, y eso es apelar a la imaginación humana “.

“El cuento de la princesa Kaguya” llevó al Sr. Takahata alrededor de una década para terminar, aunque trabajó en otras películas al mismo tiempo. Fue nominado para un Premio de la Academia a la mejor película animada en 2015.

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La última película del Sr. Hataka fue “El cuento de la princesa Kaguya”, una interpretación de acuarela soñadora de un japonés

“El tono de la película, el sentido de los personajes que intentan aferrarse a la inocencia mientras el mundo civilizado lo aleja, es todo Takahata”, escribió el crítico Ty Burr en The Boston Globe en 2014.

Se informó que el Sr. Takahata nació el 29 de octubre de 1935, en la prefectura de Mie, en el sur de Japón. Creció más al oeste en la ciudad de Okayama.

Le dijo a The Japan Times en 2015 que cuando era niño durante la Segunda Guerra Mundial huyó de un bombardeo estadounidense que mató a más de 1.000 personas en Okayama. Recordó corriendo, descalzo y en pijama, montones de cuerpos, una experiencia que utilizó para “Grave of the Fireflies”.

Se graduó de la Universidad de Tokio, luego comenzó su carrera en la animación a fines de la década de 1950 en el estudio Toei, donde conoció al Sr. Miyazaki.

El Sr. Takahata trabajó en series de anime de televisión como “Lupin the 3rd” y “Heidi: A Girl of the Alps”, y también dirigió la película “Gauche the Cellist” (1982), antes de que los dos hombres crearan Studio Ghibli.

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Hotaru no haka – La Tumba de las Luciérnagas (1988)

Kaguya-hime no Monogatari – El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Hesei Tanuki Gassen Ponpoko – Pompoko (1994)

Omohide poro poro – Recuerdos del ayer (1991)

Hohokekyo Tonari no Yamada-kun – Mis vecinos los Yamada (1999)

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THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS ~ LA CASA CON UN RELOJ EN SUS MUROS

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En la tradición de los clásicos de Amblin, donde ocurren eventos fantásticos en los lugares más inesperados, Jack Black y la dos veces ganadora del Premio de la Academia Cate Blanchett protagonizan THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS, de Amblin Entertainment. La aventura mágica cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío en una casa vieja y crujiente con un misterioso corazón tictac. Pero la fachada soñolienta de su nueva ciudad cobra vida con un mundo secreto de brujos y brujas cuando Lewis accidentalmente despierta a los muertos.

Basado en el querido clásico infantil escrito por John Bellairs e ilustrado por Edward Gorey, THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS está dirigido por el maestro del terror Eli Roth y escrito por Eric Kripke (creador de TV’s Supernatural). Co-protagonizada por Kyle MacLachlan, Colleen Camp, Renée Elise Goldsberry, Vanessa Anne Williams, Lorenza Izzo y Sunny Suljic, es producida por Brad Fischer de Mythology Entertainment (Shutter Island) y James Vanderbilt (Zodiac), así como Kripke.

Producido por William Sherak, Tracey Nyberg, Laeta Kalogridis y Mark McNair, THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS será lanzado por Universal Pictures. The House with a clock in its walls

DIRIGIDO POR Eli Roth

ESCRITO POR Eric Kripke

BASADO EN LA NOVELA DE John Bellairs

PRODUCIDO POR Brad Fischer, James Vanderbilt, Eric Kripke

PRODUCTORES EJECUTIVOS William Sherak, Tracey Nyberg, Laeta Kalogridis, Mark McNair

CAST
Jack Black, Cate Blanchett, Owen Vaccaro, Renée Elise Goldsberry, Sunny Suljic y Kyle MacLachlan

 

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Wall Street x 2 (películas)

El apalancamiento y el margin call

¿Qué es el apalancamiento?

El apalancamiento es una herramienta que permite comerciar grandes volúmenes con una cantidad de dinero disponible mucho menor. Esto permite disparar los beneficios del mismo modo que permite disparar las pérdidas.

¿Qué es una “Llamada de Margen” margin call?

Una llamada de margen es la demanda de un corredor sobre un inversor que usa el margen para depositar dinero o valores adicionales, de modo que la cuenta de margen se lleva hasta el margen de mantenimiento mínimo. Las llamadas de margen ocurren cuando el valor de la cuenta se reduce a un valor calculado por la fórmula particular del agente.

Un inversor recibe una llamada de margen de un corredor si uno o más de los valores que ha comprado con dinero prestado disminuye su valor más allá de cierto punto. El inversionista debe depositar más dinero en la cuenta o vender algunos de sus activos.

ABRIENDO ‘Margin Call’

Normalmente, una llamada de margen surge cuando un inversor toma prestado dinero de un intermediario para realizar inversiones. Cuando un inversor utiliza margen para comprar o vender valores, los paga utilizando una combinación de sus propios fondos y dinero prestado de un intermediario. Se dice que un inversionista tiene un capital en la inversión, que es igual al valor de mercado de los valores menos los fondos prestados del corredor. Una llamada de margen se activa cuando el capital del inversionista como un porcentaje del valor de mercado total de los valores cae por debajo de un cierto requisito de porcentaje, que se llama margen de mantenimiento. Si bien el porcentaje del margen de mantenimiento puede variar entre los intermediarios, las leyes federales establecen un margen de mantenimiento mínimo del 25%.

Un ejemplo de una llamada de margen

Considere un inversionista que compra $ 100,000 de acciones usando $ 50,000 de sus propios fondos y tomando prestados los $ 50,000 restantes de su corredor. El corredor del inversor tiene un margen de mantenimiento del 25% con el cual el inversor debe cumplir. Al momento de la compra, el capital del inversor es de $ 50,000 (el valor de mercado de los valores de $ 100,000 menos el préstamo del corredor de $ 50,000), y el capital como un porcentaje del valor total de mercado de los valores es del 50% (el capital de $ 50,000 dividido por el valor de mercado total de los valores de $ 100,000), que está por encima del margen de mantenimiento del 25%.

Supongamos que en el segundo día de negociación, el valor de los valores comprados cae a $ 60,000. Esto da como resultado una participación del inversionista de $ 10,000 (el valor de mercado de $ 60,000 menos los fondos prestados de $ 50,000). Sin embargo, el inversionista debe mantener al menos $ 15,000 de capital (el valor de mercado de valores de $ 60,000 multiplicado por el margen de mantenimiento del 25%) en su cuenta para ser elegible para el margen, lo que resulta en una deficiencia de $ 5,000. El corredor hace un llamado de margen, requiriendo que el inversionista deposite al menos $ 5,000 en efectivo para cumplir con el margen de mantenimiento. Si el inversionista no deposita $ 5,000 de manera oportuna, su corredor puede liquidar valores por el valor suficiente para que su cuenta cumpla con las reglas de margen de mantenimiento.

Margin Call

Gordon Gekko es considerado como un personaje icónico por su actitud influenciada por el deseo desmedido de poseer más riqueza y poder que cualquiera, simplemente ambición, para él, esta palabra representa una especie de regla de oro, pues justifica su manera de pensar y actuar. “La codicia es buena”, es la frase mítica de Gordon Gekko, se convirtió en el referente de la cultura popular norteamericana a la hora de hablar de lo oscuro del sistema capitalista, en la máxima representación del deseo desmedido de tenerlo todo.

Sin embargo otro componente importante está presente en el esquema ideológico y mental de Gordon Gekko, respecto a su concepción de la sociedad y del mismo capitalismo, este componente es el darwinismo social. Al apreciar la forma de actuar de Gekko y la manera como ve las cosas, lo que se contempla es a un hombre, que sabe que es inteligente, astuto y que tiene la capacidad de manipular a otros, es decir, él es plenamente consciente de sus habilidades y ha perfeccionado cómo usarlas con maestría para sobreponerse a todos los demás, logrando que sean sus intereses los que determinen las situaciones. Esta tendencia implica que, en su implacable paso, muchos otros salgan perjudicados para que él pueda salir beneficiado, estando los ejemplos que podemos apreciar en Wall Street 2: El dinero nunca duerme, donde está caso de Bretton James, a quien Gordon destruye intencionalmente en su regreso a la cima, o a su propia hija y el mismo Jacob Moore, a quienes perjudica en su afán de conseguir lo que quiere, e inclusive a los cientos de empleados que estuvo a punto de dejar sin trabajo, cuando preparó la destrucción de la compañía de aerolíneas junto con Bud Fox, en la primera Wall Street (película).

“Los fuertes aplastan a los débiles, así es como funciona”, es la frase que Gordon utiliza en Wall Street 2: El dinero nunca duerme, para justificar sus acciones ante Jacob Moore. Es este la línea de pensamiento, “la supervivencia del más apto”, de la que Gekko se vale para conducir cada una de sus acciones, aún cuando eventualmente termina comprendiendo que aplicar esta fórmula al pie de la letra no es correcto, Gekko es icónico, precisamente por haberla usado siempre, por eso, por disponer de una ambición desmedida, por creer y aplicar el darwinismo social en el más puro y siniestro de los sentidos y por ser capaz de ir más allá de los límites que impone la moral y la ética.

Wall Street 2: El dinero nunca duerme

 

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El ‘doodle’ de Google ~Sergei Eisenstein 🎬🎥

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Sergei Eisenstein ocupa un lugar de honor en la historia del cine por su audacia narrativa y sus innovadores montajes. Su talento le convirtió en el gran propagandista de la Revolución soviética en la gran pantalla, pero ello no impidió que años después cayera en desgracia a ojos de Stalin. Este lunes, 22 de enero, se cumple el 120 aniversario de su nacimiento, por lo que Google le rinde homenaje con un ‘doodle‘.

Sergei Eisenstein (Riga, 1898 – Moscú, 1948) empezó como director de teatro, pero a los 25 años quedó decepcionado por la puesta en escena de una de sus obras. A causa de ello, decidió reorientar su carrera y centrarse en el cine.

El director ruso fue un pionero en el uso del montaje para transmitir emociones a los espectadores, con unas técnicas de gran influencia en varios cineastas de Hollywood. Sus obras evitaban el individualismo para dar importancia a la sociedad en su conjunto, por lo que a menudo ni siquiera contaba en sus películas con actores profesionales.

Perfeccionista hasta la médula, su descontento con su primera gran obra, ‘La huelga’ (1924), le llevó a hacerse con la única copia que había del filme y evitar su distribución hasta después de su muerte, según detalla su entrada en la Wikipedia.

La revolución de ‘El acorazado Potemkin’ 

En 1925 Sergei Eisenstein rodó ‘El acorazado Potemkin’, hito de la historia del cine que le dio fama mundial. La cinta recrea el motín ocurrido en el barco homónimo en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra sus oficiales de la Armada.

‘El acorazado Potemkin’ es una de las películas más estudiadas en las escuelas de cine por sus revolucionarias técnicas de montaje. Destaca la escena de la escalinata, en la que el pueblo es agredido sin piedad por las fuerzas zaristas.

Sergei Eisenstein, Iósif Stalin y ‘Octubre’

Su talento no pasó desapercibido para Iósif Stalin, que entonces ya era secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Consciente del poder del cine como medio de propaganda, el jerarca maniobró para que Sergei Eisenstein dirigiera una película conmemorativa del 10º aniversario de la Revolución rusa.

El resultado de la voluntad de Stalin fue ‘Octubre’ (1927), máxima expresión del montaje dialéctico y los experimentos vanguardistas de Eisenstein. El filme, costeado por el Gobierno de Moscú, también está considerado un icono de la modernidad del cine soviético.

Mala experiencia en EEUU y México

En 1930 el maestro del cine se mudó a Estados Unidos. Fue recibido como un genio en Nueva York y firmó un jugoso contrato para rodar en Hollywood, pero el anticomunismo imperante en el país fue un lastre demasiado pesado para Eisenstein.

El director ruso llegó incluso a probar suerte en México. Allí intentó producir el filme ‘¡Que viva México!’, proyecto que tuvo que dejar inacabado después de haber rodado 60.000 metros de película.

Censurado en la URSS

El cúmulo de decepciones llevó a Sergei Eisenstein a regresar a la URSS, pero en su país tampoco fue recibido con los brazos abiertos. Su estancia en EEUU le convirtió en un sospechoso para Stalin, por lo que sus dos siguientes películas fueron censuradas.

El cineasta pareció recuperar los favores del régimen comunista con ‘Alejandro Nevski‘ (1938), epopeya patriótica por la que recibió el Premio Stalin. Ese aliento le sirvió para proyectar la trilogía ‘Iván el Terrible’, basada en la figura del zar Iván IV.

Caída en desgracia con ‘Iván el Terrible’

El primer capítulo de la trilogía fue bien acogido, hasta el punto de obtener otro premio en la URSS. Sin embargo, la segunda y la tercera parte fueron prohibidas. El descarnado retrato de Iván el Terrible como un tirano cruel y desquiciado fue interpretado por las altas esferas del régimen como una crítica al todopoderoso Stalin, lo que supuso la definitiva caída en desgracia de Sergei Eisenstein.

El duro varapalo hundió al cineasta, que murió en 1948 a los 50 años debido a una terrible hemorragia tras un infarto.

elperiodico.com

 

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14 cosas que no sabías de la película Coco (2017)

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1. Vivir en México

La producción de COCO pasó más de 3 años visitando mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios en México para empaparse en la cultura y el verdadero significado e importancia de Día de los Muertos.

2. La Tierra de los Muertos

La tierra de los muertos es una ciudad edificada de abajo hacia arriba. La base tiene construcciones prehispánicas y conforme la ciudad crece hacia arriba, las casas van siendo más modernas. Además se puede ver un gran parecido con Mixquic, lugar de la tradición del Día de Muertos por excelencia.

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3. Los lugares son reales

Es posible que no lo hayas notado, pero son varios los lugares reales que fueron inspiración para la película de Coco, entre ellos está San Andrés Mixquic, la Ciudad de México que sirvió de inspiración para el panteón de Santa Cecilia, en donde varias de las tumbas fueron tomadas de panteones reales en Pátzcuaro, Michoacán. Quizá nunca hayas visitado la tumba de Pedro Infante, pero la tumba de Ernesto de la Cruz que aparece en la película, es una réplica de la del cantante mexicano.

La iglesia de una torre de Santa Cecilia fue inspirada en la de San Juan Paricutín y la plaza del pueblo en la Plaza del Ropero de Guanajuato, en la que existe una escultura de Jorge Negrete, muy similar a la de Ernesto de la Cruz en la película.

Cuando Miguel entra en el mundo de los muertos, claramente se ven las pirámides de Teotihuacán y las calles de Guanajuato.

4. ¿Quién es Ernesto de la Cruz?

¿Se te hizo muy familiar en el personaje Ernesto de la Cruz?, pues no te equivocaste, este personaje está inspirado en los grandes cantantes mexicanos Pedro Infante y Jorge Negrete. Incluso en la grabación de las películas en donde de la Cruz actuaba, asemejan al estilo del Cine de oro de los 50s.

5. Personajes de la cultura mexicana

La película está inspirada en las tradiciones mexicanas. Quizá no lo notaste pero en Coco podemos ver diversas personalidades emblemáticas de la historia de México como: Frida Kahlo, Pedro Infante, Jorge Negrete, El Santo, María Félix, Cantinflas y hasta el revolucionario Emiliano Zapata.

6. La flor de Cempasúchil

En la Tierra de los muertos, la flor de cempasúchil es la única especie vegetal que existe. Como la tradición lo indica, es la que representa el puente entre el mundo de los vivos y el más allá, además de tener el poder de regresar a Miguel al mundo de los vivos.

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7. El xoloitzcuintle

Dante, que es el fiel compañero de Miguel, representa en la película la leyenda que vincula a su raza con Mictlán. En la cultura prehispánica se creía que ese perrito ayudaría a las almas a cruzar el río Chiconauhuapan, el último paso para llegar al Mictlán, el inframundo para los mexicas.

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8. ¿Cuántas luces se usaron para el mundo de los muertos?

No podemos negar lo hermoso e iluminado que lucía el mundo de los muertos y esto fue gracias a que los animadores utilizaron más de siete millones de luces.

9. En Brasil se llama VIVA

Coco llevará a todo el mundo la tradicional celebración del Día de Muertos, pero Brasil es el único país en donde se le cambió el nombre a “Viva”, debido a que Coco podría ser confundido con “cocô“, lo cual significa “caca”, un pésimo nombre para su protagonista.

10. Un gran disco

El disco del soundtrack de la película debutó como el más vendido después de su lanzamiento. Artistas como: Bronco, Marco Antonio Solis, Natalia Lafourcade, Camilo Lara, Jorge Blanco y Carlos Rivera son algunas de las estrellas que lo conforman.

11. Personajes de Pixar escondidos

Luego de la investigación exhaustiva de la producción de Pixar sobre las tradiciones mexicanas, se dieron cuenta de que en México hay muchos puestos de piñatas, por lo que en Coco decidieron incluir a Woody, Buzz y Mike Wazowski en las piñatas de un puesto de Santa Cecilia, pueblito de Miguel.

12. Día de muertos vs Coco

El título original de la película era “Día de Muertos”, pero Disney Pixar recibió una serie de críticas en las que la acusaban de querer formar una marca con la tradición mexicana.

El director Lee Unkrich explicó que “nunca hubo un esfuerzo consciente de registrar una tradición, porque eso era una locura, y jamás tratarían de hacer eso”. Por esta razón se decidió nombrar a la película Coco, cómo la bisabuela de Miguel, Socorro.

13. Una tradición que cualquiera quisiera tener

Un dato curioso fue que la producción de Disney Pixar quedó tan fascinada con la tradición mexicana del Día de Muertos que decidieron adoptarla y armaron una tradicional ofrenda en sus oficinas con fotografías, las famosas flores de cempasúchil y hasta veladoras, ¿te agrada su ofrenda?

14. Los directores

Adrian Molina, co-director de Coco señaló que le gustaría que al terminar de ver la película, la gente tenga el deseo de hacer dos cosas: aprender a tocar un instrumento musical y llamarle a sus papás, abuelos y demás para pedirles que les cuenten sobre sus ancestros e ir conociendo más de su pasado y de toda su familia.

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