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6 LECCIONES QUE LOS EMPRENDEDORES PUEDEN APRENDER DEL MUSICAL ~THE WIZ (1978)

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~40 Años~

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La próxima película de ‘Doom’ no se reproducirá en los cines

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Si bien tenía estrellas reconocibles (sobre todo Dwayne Johnson), fue un fracaso comercial y crítico que solo encontró vida después de que salió de la gran pantalla. Sin embargo, eso no impide que Hollywood le dé otra oportunidad. Después de años de rumores , NBC Universal confirmó  que se está preparando una nueva película de Doom , sin duda destinada a capitalizar el resurgimiento de la serie de juegos . La actriz Nina Bergman ya ha revelado que interpretará un papel en la película, que según los informes tiene un “director súper genial”.

No hay detalles de la trama en este punto, aunque se puede suponer que implicará las fuerzas del Infierno, Marte y una gran cantidad de poder de fuego.

Simplemente no esperes ver esta película en un cine. Universal 1440 Entertainment, que maneja títulos no de cine, es responsable de producir la película, eso significa que se dirige directamente a digital, disco y cable. Si bien no es seguro que la película llegue a los servicios de transmisión por suscripción, es una posibilidad distinta dado que Netflix ha estado comprando películas que habrían tenido problemas en la taquilla .

En esa luz, hay muy poco riesgo para Universal. Por bueno que sea el nuevo Doom , no vivirá ni morirá basándose en una breve tirada de cine. Puede obtener una amplia distribución (y una audiencia potencialmente significativa) por un esfuerzo relativamente pequeño. Esa opción simplemente no habría estado disponible hace 13 años.

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Falleció Isao Takahata, co-fundador del estudio Ghibli ~ 😢

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Isao Takahata, un director de cine que fundó el estudio de animación principal de Japón, Studio Ghibli, con Hayao Miyazaki en 1985 e hizo sofisticadas películas animadas como el elegíaco drama de la Segunda Guerra Mundial “Grave of the Fireflies”, falleció el jueves en Tokio. Tenía 82 años.

La causa fue cáncer de pulmón, dijo Studio Ghibli en un comunicado.

Studio Ghibli ha lanzado algunas de las películas de anime más taquilleras de todos los tiempos, como “Ponyo”, “Howl’s Moving Castle”, “Princess Mononoke” y “Spirited Away”, que ganó un Premio de la Academia a la mejor película animada en 2003 después de una versión en inglés fue lanzado.

Estos deliciosos cuentos de hadas fueron escritos y dirigidos por el Sr. Miyazaki, cuyo nombre es más reconocible para los aficionados a la animación internacional que el del Sr. Takahata.

Muchas de las películas del Sr. Takahata fueron populares, especialmente en Japón, y muchos críticos elogiaron su trabajo, especialmente “Grave of the Fireflies” (1988), una historia desgarradora de un hermano y una hermana tratando de sobrevivir después de que Japón fue devastado por bombardeos estadounidenses durante Segunda Guerra Mundial. (Mi preferida)

Otras películas del Sr. Takahata incluyen “Only Yesterday” (1991), una historia contemplativa de una mujer que recuerda su pasado en un viaje al campo, y “Pom Poko” (1994), una fantasía ecologista sobre el cambio de forma de los animales como mapaches llamado Tanuki que lucha para mantener su estilo de vida contra los suburbios que invaden.

Ambas películas fueron dibujadas en estilos naturalistas, incluso cuando representaban temas fantásticos, un sello distintivo de mucho anime y muchas de las películas de Studio Ghibli.

El Sr. Takahata, que no era un animador, eligió un enfoque diferente en películas posteriores como “Mis vecinos los Yamadas” (1999), una historia familiar surrealista dibujada como una historieta; y su última película, “El cuento de la princesa Kaguya” (2013), una representación de ensueño, agua y color de un cuento popular japonés.

“Se trata de la esencia que está detrás del dibujo”, dijo sobre su estética en “Princess Kaguya” en una entrevista con The Associated Press en 2015. “Queremos expresar la realidad sin una representación demasiado realista, y eso es apelar a la imaginación humana “.

“El cuento de la princesa Kaguya” llevó al Sr. Takahata alrededor de una década para terminar, aunque trabajó en otras películas al mismo tiempo. Fue nominado para un Premio de la Academia a la mejor película animada en 2015.

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La última película del Sr. Hataka fue “El cuento de la princesa Kaguya”, una interpretación de acuarela soñadora de un japonés

“El tono de la película, el sentido de los personajes que intentan aferrarse a la inocencia mientras el mundo civilizado lo aleja, es todo Takahata”, escribió el crítico Ty Burr en The Boston Globe en 2014.

Se informó que el Sr. Takahata nació el 29 de octubre de 1935, en la prefectura de Mie, en el sur de Japón. Creció más al oeste en la ciudad de Okayama.

Le dijo a The Japan Times en 2015 que cuando era niño durante la Segunda Guerra Mundial huyó de un bombardeo estadounidense que mató a más de 1.000 personas en Okayama. Recordó corriendo, descalzo y en pijama, montones de cuerpos, una experiencia que utilizó para “Grave of the Fireflies”.

Se graduó de la Universidad de Tokio, luego comenzó su carrera en la animación a fines de la década de 1950 en el estudio Toei, donde conoció al Sr. Miyazaki.

El Sr. Takahata trabajó en series de anime de televisión como “Lupin the 3rd” y “Heidi: A Girl of the Alps”, y también dirigió la película “Gauche the Cellist” (1982), antes de que los dos hombres crearan Studio Ghibli.

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Hotaru no haka – La Tumba de las Luciérnagas (1988)

Kaguya-hime no Monogatari – El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Hesei Tanuki Gassen Ponpoko – Pompoko (1994)

Omohide poro poro – Recuerdos del ayer (1991)

Hohokekyo Tonari no Yamada-kun – Mis vecinos los Yamada (1999)

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THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS ~ LA CASA CON UN RELOJ EN SUS MUROS

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En la tradición de los clásicos de Amblin, donde ocurren eventos fantásticos en los lugares más inesperados, Jack Black y la dos veces ganadora del Premio de la Academia Cate Blanchett protagonizan THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS, de Amblin Entertainment. La aventura mágica cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío en una casa vieja y crujiente con un misterioso corazón tictac. Pero la fachada soñolienta de su nueva ciudad cobra vida con un mundo secreto de brujos y brujas cuando Lewis accidentalmente despierta a los muertos.

Basado en el querido clásico infantil escrito por John Bellairs e ilustrado por Edward Gorey, THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS está dirigido por el maestro del terror Eli Roth y escrito por Eric Kripke (creador de TV’s Supernatural). Co-protagonizada por Kyle MacLachlan, Colleen Camp, Renée Elise Goldsberry, Vanessa Anne Williams, Lorenza Izzo y Sunny Suljic, es producida por Brad Fischer de Mythology Entertainment (Shutter Island) y James Vanderbilt (Zodiac), así como Kripke.

Producido por William Sherak, Tracey Nyberg, Laeta Kalogridis y Mark McNair, THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS será lanzado por Universal Pictures. The House with a clock in its walls

DIRIGIDO POR Eli Roth

ESCRITO POR Eric Kripke

BASADO EN LA NOVELA DE John Bellairs

PRODUCIDO POR Brad Fischer, James Vanderbilt, Eric Kripke

PRODUCTORES EJECUTIVOS William Sherak, Tracey Nyberg, Laeta Kalogridis, Mark McNair

CAST
Jack Black, Cate Blanchett, Owen Vaccaro, Renée Elise Goldsberry, Sunny Suljic y Kyle MacLachlan

 

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Inside Job (2010) El colapso financiero global 2008

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El colapso financiero global que tuvo lugar en el otoño de 2008 causó millones de pérdidas de trabajo y viviendas y sumió a Estados Unidos en una profunda recesión económica. Matt Damon narra un documental que proporciona un examen detallado de los elementos que condujeron al colapso e identifica las claves financieras y políticas de los jugadores. El director Charles Ferguson realiza una amplia gama de entrevistas y rastrea la historia de los Estados Unidos a China e Islandia a varios otros puntos clave de la economía mundial.


Fecha de lanzamiento: 8 de octubre de 2010 (EE. UU.)
Director: Charles Ferguson
Narrado por: Matt Damon (versión en inglés)
Productores: Charles Ferguson, Audrey Marrs
Premios: Premio de la Academia a la Mejor Película Documental

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El ‘doodle’ de Google ~Sergei Eisenstein 🎬🎥

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Sergei Eisenstein ocupa un lugar de honor en la historia del cine por su audacia narrativa y sus innovadores montajes. Su talento le convirtió en el gran propagandista de la Revolución soviética en la gran pantalla, pero ello no impidió que años después cayera en desgracia a ojos de Stalin. Este lunes, 22 de enero, se cumple el 120 aniversario de su nacimiento, por lo que Google le rinde homenaje con un ‘doodle‘.

Sergei Eisenstein (Riga, 1898 – Moscú, 1948) empezó como director de teatro, pero a los 25 años quedó decepcionado por la puesta en escena de una de sus obras. A causa de ello, decidió reorientar su carrera y centrarse en el cine.

El director ruso fue un pionero en el uso del montaje para transmitir emociones a los espectadores, con unas técnicas de gran influencia en varios cineastas de Hollywood. Sus obras evitaban el individualismo para dar importancia a la sociedad en su conjunto, por lo que a menudo ni siquiera contaba en sus películas con actores profesionales.

Perfeccionista hasta la médula, su descontento con su primera gran obra, ‘La huelga’ (1924), le llevó a hacerse con la única copia que había del filme y evitar su distribución hasta después de su muerte, según detalla su entrada en la Wikipedia.

La revolución de ‘El acorazado Potemkin’ 

En 1925 Sergei Eisenstein rodó ‘El acorazado Potemkin’, hito de la historia del cine que le dio fama mundial. La cinta recrea el motín ocurrido en el barco homónimo en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra sus oficiales de la Armada.

‘El acorazado Potemkin’ es una de las películas más estudiadas en las escuelas de cine por sus revolucionarias técnicas de montaje. Destaca la escena de la escalinata, en la que el pueblo es agredido sin piedad por las fuerzas zaristas.

Sergei Eisenstein, Iósif Stalin y ‘Octubre’

Su talento no pasó desapercibido para Iósif Stalin, que entonces ya era secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Consciente del poder del cine como medio de propaganda, el jerarca maniobró para que Sergei Eisenstein dirigiera una película conmemorativa del 10º aniversario de la Revolución rusa.

El resultado de la voluntad de Stalin fue ‘Octubre’ (1927), máxima expresión del montaje dialéctico y los experimentos vanguardistas de Eisenstein. El filme, costeado por el Gobierno de Moscú, también está considerado un icono de la modernidad del cine soviético.

Mala experiencia en EEUU y México

En 1930 el maestro del cine se mudó a Estados Unidos. Fue recibido como un genio en Nueva York y firmó un jugoso contrato para rodar en Hollywood, pero el anticomunismo imperante en el país fue un lastre demasiado pesado para Eisenstein.

El director ruso llegó incluso a probar suerte en México. Allí intentó producir el filme ‘¡Que viva México!’, proyecto que tuvo que dejar inacabado después de haber rodado 60.000 metros de película.

Censurado en la URSS

El cúmulo de decepciones llevó a Sergei Eisenstein a regresar a la URSS, pero en su país tampoco fue recibido con los brazos abiertos. Su estancia en EEUU le convirtió en un sospechoso para Stalin, por lo que sus dos siguientes películas fueron censuradas.

El cineasta pareció recuperar los favores del régimen comunista con ‘Alejandro Nevski‘ (1938), epopeya patriótica por la que recibió el Premio Stalin. Ese aliento le sirvió para proyectar la trilogía ‘Iván el Terrible’, basada en la figura del zar Iván IV.

Caída en desgracia con ‘Iván el Terrible’

El primer capítulo de la trilogía fue bien acogido, hasta el punto de obtener otro premio en la URSS. Sin embargo, la segunda y la tercera parte fueron prohibidas. El descarnado retrato de Iván el Terrible como un tirano cruel y desquiciado fue interpretado por las altas esferas del régimen como una crítica al todopoderoso Stalin, lo que supuso la definitiva caída en desgracia de Sergei Eisenstein.

El duro varapalo hundió al cineasta, que murió en 1948 a los 50 años debido a una terrible hemorragia tras un infarto.

elperiodico.com

 

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14 cosas que no sabías de la película Coco (2017)

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1. Vivir en México

La producción de COCO pasó más de 3 años visitando mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios en México para empaparse en la cultura y el verdadero significado e importancia de Día de los Muertos.

2. La Tierra de los Muertos

La tierra de los muertos es una ciudad edificada de abajo hacia arriba. La base tiene construcciones prehispánicas y conforme la ciudad crece hacia arriba, las casas van siendo más modernas. Además se puede ver un gran parecido con Mixquic, lugar de la tradición del Día de Muertos por excelencia.

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3. Los lugares son reales

Es posible que no lo hayas notado, pero son varios los lugares reales que fueron inspiración para la película de Coco, entre ellos está San Andrés Mixquic, la Ciudad de México que sirvió de inspiración para el panteón de Santa Cecilia, en donde varias de las tumbas fueron tomadas de panteones reales en Pátzcuaro, Michoacán. Quizá nunca hayas visitado la tumba de Pedro Infante, pero la tumba de Ernesto de la Cruz que aparece en la película, es una réplica de la del cantante mexicano.

La iglesia de una torre de Santa Cecilia fue inspirada en la de San Juan Paricutín y la plaza del pueblo en la Plaza del Ropero de Guanajuato, en la que existe una escultura de Jorge Negrete, muy similar a la de Ernesto de la Cruz en la película.

Cuando Miguel entra en el mundo de los muertos, claramente se ven las pirámides de Teotihuacán y las calles de Guanajuato.

4. ¿Quién es Ernesto de la Cruz?

¿Se te hizo muy familiar en el personaje Ernesto de la Cruz?, pues no te equivocaste, este personaje está inspirado en los grandes cantantes mexicanos Pedro Infante y Jorge Negrete. Incluso en la grabación de las películas en donde de la Cruz actuaba, asemejan al estilo del Cine de oro de los 50s.

5. Personajes de la cultura mexicana

La película está inspirada en las tradiciones mexicanas. Quizá no lo notaste pero en Coco podemos ver diversas personalidades emblemáticas de la historia de México como: Frida Kahlo, Pedro Infante, Jorge Negrete, El Santo, María Félix, Cantinflas y hasta el revolucionario Emiliano Zapata.

6. La flor de Cempasúchil

En la Tierra de los muertos, la flor de cempasúchil es la única especie vegetal que existe. Como la tradición lo indica, es la que representa el puente entre el mundo de los vivos y el más allá, además de tener el poder de regresar a Miguel al mundo de los vivos.

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7. El xoloitzcuintle

Dante, que es el fiel compañero de Miguel, representa en la película la leyenda que vincula a su raza con Mictlán. En la cultura prehispánica se creía que ese perrito ayudaría a las almas a cruzar el río Chiconauhuapan, el último paso para llegar al Mictlán, el inframundo para los mexicas.

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8. ¿Cuántas luces se usaron para el mundo de los muertos?

No podemos negar lo hermoso e iluminado que lucía el mundo de los muertos y esto fue gracias a que los animadores utilizaron más de siete millones de luces.

9. En Brasil se llama VIVA

Coco llevará a todo el mundo la tradicional celebración del Día de Muertos, pero Brasil es el único país en donde se le cambió el nombre a “Viva”, debido a que Coco podría ser confundido con “cocô“, lo cual significa “caca”, un pésimo nombre para su protagonista.

10. Un gran disco

El disco del soundtrack de la película debutó como el más vendido después de su lanzamiento. Artistas como: Bronco, Marco Antonio Solis, Natalia Lafourcade, Camilo Lara, Jorge Blanco y Carlos Rivera son algunas de las estrellas que lo conforman.

11. Personajes de Pixar escondidos

Luego de la investigación exhaustiva de la producción de Pixar sobre las tradiciones mexicanas, se dieron cuenta de que en México hay muchos puestos de piñatas, por lo que en Coco decidieron incluir a Woody, Buzz y Mike Wazowski en las piñatas de un puesto de Santa Cecilia, pueblito de Miguel.

12. Día de muertos vs Coco

El título original de la película era “Día de Muertos”, pero Disney Pixar recibió una serie de críticas en las que la acusaban de querer formar una marca con la tradición mexicana.

El director Lee Unkrich explicó que “nunca hubo un esfuerzo consciente de registrar una tradición, porque eso era una locura, y jamás tratarían de hacer eso”. Por esta razón se decidió nombrar a la película Coco, cómo la bisabuela de Miguel, Socorro.

13. Una tradición que cualquiera quisiera tener

Un dato curioso fue que la producción de Disney Pixar quedó tan fascinada con la tradición mexicana del Día de Muertos que decidieron adoptarla y armaron una tradicional ofrenda en sus oficinas con fotografías, las famosas flores de cempasúchil y hasta veladoras, ¿te agrada su ofrenda?

14. Los directores

Adrian Molina, co-director de Coco señaló que le gustaría que al terminar de ver la película, la gente tenga el deseo de hacer dos cosas: aprender a tocar un instrumento musical y llamarle a sus papás, abuelos y demás para pedirles que les cuenten sobre sus ancestros e ir conociendo más de su pasado y de toda su familia.

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Fuente

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El Papa Francisco hará de si mismo en la película “Beyond the Sun” (2017)

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Por primera vez en la historia del cine, el líder de la Iglesia Católica en todo el mundo intepretará a sí mismo en la pantalla grande. El Papa Francisco aparecerá en la película de aventuras de la familia Beyond The Sun de AMBI Pictures . El casting se produjo después de que el Papa pidió a los realizadores hacer una película para niños que comunique el mensaje de Jesús. Todas las ganancias de la película basada en la fe serán donados a dos organizaciones benéficas, El Almendro y Los Hogares de Cristo, que ayudan a los niños en situación de riesgo y adultos jóvenes que necesitan, y se encuentran en Argentina, país de origen Francisco.

“Más allá del Sol” es un cuento moderno de esperanza, fe y coraje basado en historias de la Biblia. “Beyond the Sun” será una historia de aventuras infantiles donde un grupo de niños superará obstáculos del desierto mientras busca a Dios en el mundo que los rodea. Esta historia edificante tiene la intención de comprometerse espiritualmente y animar a las audiencias de todas las edades a vivir su mejor vida, hacer buenas elecciones y ayudar a los demás.

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The winner is … #Oscars2017

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Mejor Actor Secundario

Mahershala Ali, Moonlight, Ganador
Jeff Bridges, Hell or High Water
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Dev Patel, Lion
Michael Shannon, Nocturnal Animals

Mejor Maquillaje y peinado

Star Trek Beyond, S. Anne Carroll and Joel Harlow
A Man Called Ove, Love Larson and Eva Con Bahr
Suicide Squad, Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini and Christopher Nelson, Ganadora

Mejor Diseño de Vestuario

Allied, Joanna Johnston
Fantastic Beasts and Where to Find Them, Colleen Atwood, Ganadora
Florence Foster Jenkins, Consolata Boyle
Jackie, Madeline Fontaine
La La Land, Mary Zophres

Mejor Documental

Fire at Sea
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America, Ganador
13th

Mejor Edición de sonido

Arrival, Ganadora
Deepwater Horizon
Hacksaw Ridge
La La Land
Sully

Mejor Mezcla de Sonido

Arrival
Hacksaw Ridge, Ganadora
La La Land
Rogue One: A Star Wars Story
13 Hours

Mejor Actriz Secundaria

Viola Davis, Fences, Ganadora
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea

Mejor Película en Lengua Extranjera

Land of Mine, Denmark, Martin Zandvliet, director
A Man Called Ove, Sweden, Hannes Holm, director
The Salesman, Iran, Asghar Farhadi, director, Ganadora
Tanna, Australia, Bentley Dean, Martin Butler, directors
Toni Erdmann, Germany, Maren Ade, director

Mejor Corto animado

Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes Robert Valley y Cara Speller
Pearl Patrick Osborne
Piper, Ganador

Mejor película animada

Zootopia, Ganadora
Kubo and the Two Strings
Moana
The Red Turtle
My Life as a Zucchini

Mejor Diseño de Producción

Patrice Vermette, Arrival
Stuart Craig, Fantastic Beasts and Where to Find Them
Hail, Caesar!
Sandy Reynolds-Wasco and David Wasco, La La Land, Ganadora
Guy Hendrix Dyas, Passengers

Mejores efectos visuales

The Jungle Book, Ganadora
Rogue One: A Star Wars Story
Deepwater Horizon
Doctor Strange
Kubo and the Two Strings

Mejor Edición
Arrival
Hacksaw Ridge, Ganadora
Hell or High Water
La la land
Moonlight

Mejor Corto Documental

4.1 Miles, University of California, Berkeley
Extremis, f/8 Filmworks in association with Motto Pictures
Joe’s Violin, Lucky Two Productions
Watani: My Homeland, ITN Productions
The White Helmets, Grain Media and Violet Films, Ganadora

Mejor cortometraje de acción real

Timecode
Sing, Ganador
Silent Nights
Enemies Within
The Railroad Lady

Mejor Cinematografía

Bradford Young, Arrival
Linus Sandgren, La La Land, Ganadora
Grieg Fraser, Lion, Grieg Fraser
James Laxton, Moonlight
Rodrigo Prieto, Silence

Mejor Banda Sonora

Jackie, Micachu
La La Land, Justin Hurwitz, Ganador
Lion, Dustin O’Halloran, Hauschka
Moonlight, Nicholas Britell
Passengers, Thomas Newman

Mejor Canción Original

“Audition,” La La Land
“Can’t Stop the Feeling!,” Trolls
“City of Stars,” La La Land, Ganadora
“The Empty Chair,” Jim: The James Foley Story
“How Far I’ll Go,” Moana

Mejor Guión Original

Taylor Sheridan, Hell or High Water
Damien Chazelle, La La Land
Yorgos Lanthimos and Efthymis Filippou, The Lobster
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea, Ganadora
Mike Mills, 20th Century Women

Mejor Guión Adaptado

Arrival
Hidden Figures
Fences
Lion
Moonlight, ganadora

Mejor Director

Damien Chazelle, La, la, land, Ganador
Barry Jenkins, Moonlight
Denis Villeneuve, Arrival
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Mel Gibson, Hacksaw Ridge

Mejor Actor

Casey Affleck, Manchester by the Sea, Ganador
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Gosling, La La Land
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences

Mejor Actriz

Isabelle Huppert, Elle
Ruth Negga, Loving
Emma Stone, La La Land, Ganadora
Natalie Portman, Jackie
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins

Mejor Película

Arrival
Fences
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land
Lion
Manchester By the Sea
Moonlight, Ganadora